Qui achète l'art africain contemporain ? Portraits de collectionneurs et nouveaux profils d'acheteurs

Depuis les années 2010, plusieurs institutions internationales se sont engagées à enrichir leurs collections avec des œuvres d’artistes africains contemporains. C’est le cas du Tate Modern (Londres), du Musée du Quai Branly- Jacques Chirac (Paris), du Metropolitan Museum of Art (New York) ou encore du Museum of Modern Art (New York). En 2018, le Baltimore Museum of Art a ainsi revendu des pièces historiques pour acheter des œuvres d'artistes africains contemporains . Selon Giles Peppiatt (Group Head, Fine Art U.K Bonhams), les grandes institutions internationales comme la Tate à Londres et le Metropolitan Museum of Art à New York s'empressent de rattraper des années de négligence du secteur.

Le Zeitz MOCAA (Afrique du Sud) et la Norval Foundation jouent un rôle structurant, avec des expositions qui légitiment les artistes localement. Elana Brundyn, spécialiste de l'art africain, souligne que cette reconnaissance "compte davantage" quand elle émane du continent . Des plateformes telles que Le NCAI (Nairobi Contemporary Art Institute) de Michael Armitage ou la G.A.S. Foundation (Lagos) de Yinka Shonibare émergent comme acteurs clés, combinant résidences d'artistes et soutien institutionnel.

Quelques noms :

• Robert Devereux (Royaume-Uni) a vendu 70 œuvres chez Christie's en 2022 pour financer des fonds africains via son African Arts Trust

• Des figures comme Jean Pigozzi, qui a fait un don de 45 œuvres d'art contemporain africain au MoMA de New York ou encore Marc Ladreit de Lacharrière, dont une partie de la collection se trouve au musée du Quai Branly à Paris, sont connus pour soutenir l'art africain

Marie-Cécile Zinsou à Ouidah (Bénin), Kamel Lazaar à Tunis (Tunisie), Janine Kacou Diagou à Abidjan (Côte d'Ivoire) ou encore Hassanein Hiridjee à Antananarivo (Madagascar) sont parmi les grands collectionneurs du continent africain.

Dans la diaspora : la recherche de racines culturelles stimule les acquisitions.

L'UBS & Art Basel Art Market Report 2023 rappelle que " l'art est devenu un puissant moyen d'expression de l'identité et de l'héritage culturel ".

Le marché s’ouvre aussi à un public plus large : foires accessibles (1-54, Investec Cape Town Art Fair), ventes en ligne (Bonhams, Christie's), promotions via Instagram.

Selon la BBC News, en Europe, la redevance maximale payable au créateur de l'œuvre est de 4% du prix de vente aux enchères.

On parle aussi de micro-collection : achat de petites pièces, dessins, tirages limités ou NFT.

• Africa Basel (juin 2025) : Nouvelle foire d'art contemporain africain

• BISO 2025 (Ouagadougou) : Résidences d'artistes et exposition BISO

• Digitalisation : Plateformes comme African Artists Foundation (Lagos)

Le marché de l’art africain contemporain attire une diversité croissante de profils : institutions muséales, collectionneurs internationaux, acheteurs de la diaspora ou nouveaux entrants. Cette croissance, bien que marquée par un ralentissement en 2023, reste robuste, soutenue par des évènements comme Africa Basel et les initiatives BISO à Ouagadougou.

Pourtant, des déséquilibres subsistent: sous-représentation à Art Basel (5 galeries sur 300), écart entre les cotes et l'accès local, faible protection des artistes.

Comprendre qui achète aujourd'hui, c'est anticiper les enjeux de demain. C'est aussi structurer un écosystème plus équitable, où reconnaissance mondiale et ancrage local s'équilibrent.

Ce paysage mouvant appelle à plus de pédagogie, de transparence et de médiation culturelle. C'est l'ambition de la KCongo Art Academy : accompagner les artistes, informer les publics et structurer les filières pour une nouvelle génération d'acteurs éclairés.